2000年，離開了工作三年多的香港藝術節，重投創作懷抱，結果一年導演了八個演出，現在想來也覺瘋狂，可是雖然如此密集，但是仍然維不了生，因為八個演出中有幾個是自己一條褲的。我們一條褲的創辦人早有共識，要先給予請來幫忙的朋友適當報酬後，有餘額自己才拿回報酬，但是很多時候不僅沒有餘額，還要掏腰包填補虧蝕。一年自由身後，精神上很飽足，但是荷包實在撐不下去，適值毛俊輝老師入主香港話劇團，想發展話劇團的文學研究部門，邀請我加入，自己喜歡文學，又有機會加入香港的旗艦劇團，跟隨一直敬重的毛老師，不用多想便答應了。上任不久，便有機會與潘Sir（潘惠森老師）合作。
那是因為香港話劇團上演潘Sir自編自導的《我在大戈壁沙漠的日子》，我職責需要籌備學校專場的導賞手冊，以往多數找外間學者執筆，上司表示亦可問問潘Sir自己想不想親自執筆。當時我心想導演要抽身出來看自己的創作已經不容易，潘Sir這次自編自導，更難以第三者角度剖析介紹自己的作品吧？誰知潘Sir一口應承，他寫的導賞手冊更讓我嘆服，他竟能冷靜客觀地審視自己的創作，換上另一個身份娓娓作出評介。
爾後潘Sir繼續與香港話劇團合作，可是我已無緣討教，因為演藝戲劇學院幾位老師榮休，有教職空缺，我幸運地受聘了，所以我在話劇團只工作了幾個月，便回演藝執教了。我決定告知毛老師那一天，毛老師也說有事想找我商量，於是我們去了上環一間細小的咖啡店傾談，誰不知甫坐下，毛老師便侃侃而談，訴說發展文學研究部門的大計，但是因為我去意已決，所以待毛老師說完，我唯有硬著頭皮說要辭職，還記得毛老師聽到之後，沉默了半晌，然後說：「好！胡海輝，入演藝教書對你應是很好的發展，如果你去別處，我也不會輕易放走你！」謝謝毛老師，回演藝任教的確是我戲劇道路的重要里程碑。因為教學，自己也要好好整理所知所學，鞏固我對戲劇的認知。
我在演藝教授的其中一科「劇本分析」，要為同學介紹不同劇本，希望古今中外、不同風格的劇本也有，自然也包括香港劇本。香港戲劇經過多年發展，已累積了一定份量與質量的劇本，從中挑選一個其實頗費腦筋，選杜Sir（杜國威），還是Anthony老師（陳敢權）的作品好呢？抑或更近代的年輕編劇？後來終於決定揀選了潘Sir的《雞春咁隻曱甴兩頭岳》，上述兩位前輩的劇本當然好，並且具有代表性，但是潘Sir的劇本在語言方面的琢磨似乎更能突顯香港本土特色，而且潘Sir這個劇本雖不是直接寫九七回歸，但是放在當時社會脈絡來看，也別有一番意味，所以多年來也是以此來總結「劇本分析」課。
潘Sir的劇本風格獨特，初期有人會與西方的荒誕戲劇相比，我想其中一個原因便是潘Sir的語言實驗。西方荒誕戲劇其中一個重大突破是顛覆了固有的戲劇語言，像Samuel Beckett、Harold Pinter等大師令語言本身成為焦點，而不只是傳遞編劇主題訊息那麼簡單。潘Sir的劇本加入大量廣東粗口，我看不是為了嘩眾取寵，而是每個地方的粗口髒話其實包含了那處地方的文化精髓，其音節聲調又充份突顯了當地的語言特色，所以潘Sir才會取用試驗。要找近年香港最具代表性的編劇，我想潘Sir應不作他選。
在演藝任教多年，想不到後來又有機會與潘Sir共事，因為他成為了演藝學院的駐院藝術家（早兩年更成為全職高級講師），因此演藝近年也屢次上演他的劇作，可惜共事時間不長，不久我也要離開任教十年的演藝學院，開展我人生另一頁，所以也無機會在學校執導潘Sir的劇本。兩年前致群劇社也曾邀請多位編導各自創作一個短劇，然後共冶一爐，其中也見到潘Sir的作品，那作品仍見潘Sir特色，但是又短小精悍，是很精彩的短劇範本。這次籌備《十一騷動》時，便馬上敲潘Sir的門，希望他能參與其中。
結果我第一個收到的短劇便是潘Sir的《鴛鴦·菠蘿·油》，設定在一個地道茶檔，無法不令我想起「劇本分析」課介紹的《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》，因為同樣以一個茶檔為背景，看來我與潘Sir果然有緣！不過翻開《鴛鴦·菠蘿·油》起首幾頁紙，心想：「與1967有甚麼關係？」可是故事發展下去，卻又的確與六七拉上關係，更再次嘆服潘Sir的睿智與功力。身為導演，遇著一個好劇本實在是受益良多，摸索排練過程彷如在金山銀堆中發現寶物，排練《鴛鴦·菠蘿·油》便有此感受，潘Sir，謝謝您！
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